LUCIEN FREUD

Lucien Freud 

Lucian Freud (Berlín, 8 de diciembre de 1922 – Londres, 20 de julio de 2011) fué un pintor y grabador británico, considerado como uno de los artistas figurativos más importantes del arte contemporáneo.

Luego de haberse iniciado en el surrealismo en su juventud, se convirtió tras la Segunda Guerra Mundial en uno de los principales representantes de la pintura figurativa inglesa. Especializado en retratos, estos suelen excluir la expresión de sentimientos y los personajes representados aparecen bajo una fuerte luz, y con una carnalidad muy perceptible en el caso de los desnudos. Recibió la Orden del Mérito del Reino Unido.


Lucian Michael Freud, OM, CH (8 December 1922 – 20 July 2011)[1] was a German-born British painter. Known chiefly for his thickly impastoed portrait and figure paintings, he was widely considered the pre-eminent British artist of his time. His works are noted for their psychological penetration, and for their often discomforting examination of the relationship between artist and model.


Lucian Michael Freud, né le 8 décembre 1922 à Berlin (Allemagne) et mort le 20 juillet 2011 à Londres (Royaume-Uni), est un peintre figuratif britannique. Lucian Freud est notamment célèbre pour avoir peint, en 2001, le portrait de la reine Élisabeth II à l'occasion de son jubilé, tableau qui a soulevé une polémique en Grande-Bretagne.

Par son style à la fois réaliste, acéré et presque caricatural, Lucian Freud est considéré comme un des peintres figuratifs contemporains les plus importants, et un des plus exemplaires. Il est le petit-fils du médecin et fondateur de la psychanalyse, Sigmund Freud.

TATE /  WIKIPEDIA

DUANE HANSON

 


Duane Hanson

Duane Hanson nació 17 de enero 1925 en Alejandría y murió 6 de enero 1996 en Boca Raton (Florida), a la edad de 70 años, escultor hiperrealista actual estadounidense. Su arte es una crítica permanente de la sociedad americana. Trata a sus "sujetos" con tacto, compasión y simpatía, resaltando su fragilidad, su resignación y la desesperación a menudo.

Duane Hanson (January 17, 1925 – January 6, 1996) was an American artist based in South Florida but born in Minnesota, a sculptor known for his lifecast realistic works of people, cast in various materials, including polyester resin, fiberglass, Bondo, or bronze. His work is often associated with the Pop Art movement, as well as hyperrealism.


Duane Hanson, né le 17 janvier 1925 à Alexandria et mort le 6 janvier 1996 à Boca Raton (Floride), à l'âge de 70 ans, est un sculpteur américain du courant de l'hyperréalisme. Son art représente une critique permanente de la société-type américaine. Il traite ses « sujets » avec tact, compassion et sympathie en mettant en évidence leur fragilité, leur résignation et, souvent, leur désespoir.

SAACHTIGALLERY / WIKIPEDIA 

ANTONI TÀPIES

Antoni Tàpies

Antoni Tàpies i Puig, marqués de Tàpies 1 (Barcelona, 13 de diciembre de 1923 - ibídem, 6 de febrero de 2012), pintor, escultor y teórico del arte español. Uno de los principales exponentes a nivel mundial del informalismo, está considerado como uno de los más destacados artistas españoles del siglo XX. La obra del artista catalán goza de un centro de estudio y conservación en la Fundación Antoni Tàpies de Barcelona.

De formación autodidacta, Tàpies creó un estilo propio dentro del arte de vanguardia del siglo XX, en el que se combinaban la tradición y la innovación dentro de un estilo abstracto pero lleno de simbolismo, dando gran relevancia al sustrato material de la obra. La obra de Tàpies ha tenido una gran valoración a nivel tanto nacional como internacional, estando expuesta en los más prestigiosos museos del mundo.

Antoni Tàpies i Puig, 1st Marquess of Tàpies (Catalan pronunciation:  13 December 1923 – 6 February 2012) was a Catalan painter, sculptor and art theorist, who became one of the most famous European artists of his generation.

Antoni Tàpies i Puig, 1er marquis de Tàpies (Barcelone, 12 décembre 1923 - id., 6 février 2012), est un peintre, sculpteur et théoricien de l'art catalan considéré comme l'un des plus grands artistes de la seconde moitié du xxe siècle.

Antoni Tàpies i Puig, marchese de Tàpies (Barcellona, 13 dicembre 1923 – Barcellona, 6 febbraio 2012) è stato un pittore spagnolo, di origini catalane.

È uno dei più significativi esponenti di quella corrente artistica catalana più sensibile al generale rinnovamento del gusto detta informale internazionale.  

FUNDACIÓNTAPIES / 3ONSEVEN / WIKIPEDIA

ANTONI TÀPIES

Antoni Tàpies

Antoni Tàpies i Puig, marqués de Tàpies 1 (Barcelona, 13 de diciembre de 1923 - ibídem, 6 de febrero de 2012), pintor, escultor y teórico del arte español. Uno de los principales exponentes a nivel mundial del informalismo, está considerado como uno de los más destacados artistas españoles del siglo XX. La obra del artista catalán goza de un centro de estudio y conservación en la Fundación Antoni Tàpies de Barcelona.

De formación autodidacta, Tàpies creó un estilo propio dentro del arte de vanguardia del siglo XX, en el que se combinaban la tradición y la innovación dentro de un estilo abstracto pero lleno de simbolismo, dando gran relevancia al sustrato material de la obra. La obra de Tàpies ha tenido una gran valoración a nivel tanto nacional como internacional, estando expuesta en los más prestigiosos museos del mundo.

Antoni Tàpies i Puig, 1st Marquess of Tàpies (Catalan pronunciation:  13 December 1923 – 6 February 2012) was a Catalan painter, sculptor and art theorist, who became one of the most famous European artists of his generation.

Antoni Tàpies i Puig, 1er marquis de Tàpies (Barcelone, 12 décembre 1923 - id., 6 février 2012), est un peintre, sculpteur et théoricien de l'art catalan considéré comme l'un des plus grands artistes de la seconde moitié du xxe siècle.

Antoni Tàpies i Puig, marchese de Tàpies (Barcellona, 13 dicembre 1923 – Barcellona, 6 febbraio 2012) è stato un pittore spagnolo, di origini catalane.

È uno dei più significativi esponenti di quella corrente artistica catalana più sensibile al generale rinnovamento del gusto detta informale internazionale.  

FUNDACIÓNTAPIES / 3ONSEVEN / WIKIPEDIA

ENKI BILAL

Enki Bilal

Enki Bilal nació en 1951 en Belgrado, de madre checa y padre yugoslavo. En 1960 se trasladó con su familia a París para reencontrarse con su padre. Bilal comenzó Bellas Artes, pero su paso por dichos estudios fue fugaz. En 1980 comenzó la publicación en Pilote de su primer álbum como autor completo: La feria de los inmortales, primera parte de la Trilogía Nikopol. Tras 12 años desde la publicación del primer tomo, en 1992 apareció la última parte de la Trilogía Nikopol: Frío Ecuador. Fue elegido mejor libro del año (de todos los géneros) por la revista francesa Lire.

En 2004 se estrenó su tercer largometraje como director, Immortel: ad vitam. Adaptación libre de los dos primeros álbumes de la Trilogía Nikopol, este filme combina los actores reales con imágenes de síntesis generadas por ordenador (así están creados la mayoría de los personajes y la totalidad de los escenarios). En los últimos años la fama de Bilal ha ido en aumento, lo que ha propiciado que se desarrollen exposiciones de su obra en diversas ciudades europeas.

Enes Bilal . Born Enes Bilalović in Belgrade, Yugoslavia,to a Slovak mother and a Bosnian father who had been Josip Broz Tito's tailor, he moved to Paris at the age of 9. At age 14, he met René Goscinny and with his encouragement applied his talent to comics. He is best known for the Nikopol trilogy (La Foire aux Immortels, La Femme Piège and Froid Équateur), which took more than a decade to complete. Bilal wrote the script and did the artwork.

His cinematic career has recently been revived with the expensive Immortel (Ad Vitam) which is his first attempt to adapt his books to the screen. The film received split critics, some panning the use of CGI characters but others have seen it as a faithful reinterpretation of the books.

Enki Bilal, né Enes Bilal le 7 octobre 1951 à Belgrade, est un réalisateur, dessinateur et scénariste de bande dessinée français. Enki Bilal est né en République fédérative socialiste de Yougoslavie, d'un père bosniaque et d'une mère slovaque. Son patronyme, Bilal, est d'origine ottomane. Son père était maître-tailleur et s'occupait personnellement de la garde-robe de Tito, qu'il avait connu dans la résistance et avec lequel il avait sympathisé. Son enfance dans la Yougoslavie de Tito et son exil en France ont nourri l'univers envoûtant de ses albums.

WEBSITE / 3ONESEVEN / LAMBIEK / WIKIPEDIA

AI WEIWEI

Ai Weiwei

Ai Weiwei (chino: 艾未未, pinyin: Ài Wèiwèi) (Pekín, 28 de agosto de 1957) es un artista chino, diseñador arquitectónico, comentarista y activista social. Ai Weiwei fue el asesor artístico en la construcción del Nido de Pájaro (Estadio Nacional de Pekín) donde se celebraron los Juegos Olímpicos de Pekín de 2008, que fue una empresa conjunta entre los arquitectos Jacques Herzog y Pierre de Meuron de Herzog & de Meuron, el arquitecto Stefan Marbach y Ai Weiwei. Fue especialmente conocido por sus críticas sobra la mala calidad de construcción de escuelas destruídas durante el terremoto de Sichuan de 2008.

En noviembre de 2010 fue arrestado en su domicilio después de anunciar la organización de una cena de camaradería para el 7 de noviembre en Shanghái, con la que pretendía denunciar la demolición de su estudio en esa ciudad, acción ordenada y ejecutada por las autoridades chinas en razón a su ilegalidad. Por su parte, Ai Weiwei negó este extremo, señalando que tenía el beneplácito de las autoridades de Shanghái, y que la actuación del gobierno sólo obedecía a un castigo contra él por su apoyo a la disidencia en el país. Poco después, el gobierno chino ordenó demoler su estudio, en el que había invertido un millón de euros.

Ai Weiwei (born 18 May 1957) is a Chinese contemporary artist, active in sculpture, installation, architecture, curating, photography, film, and social, political and cultural criticism. Ai collaborated with Swiss architects Herzog & de Meuron as the artistic consultant on the Beijing National Stadium for the 2008 Olympics. As a political activist, he has been highly and openly critical of the Chinese Government's stance on democracy and human rights. He has investigated government corruption and cover-ups, in particular the Sichuan schools corruption scandal following the collapse of so-called "tofu-skin schools" in the 2008 Sichuan earthquake. In 2011, following his arrest at Beijing airport on 3 April, he was held for over two months without any official charges being filed; officials alluded to their allegations of "economic crimes" (tax evasion).

In October 2011 ArtReview magazine named Ai number one in their annual Power 100 list. The decision was criticised by the Chinese authorities. Chinese Foreign Ministry spokesman Liu Weimin responded, "China has many artists who have sufficient ability. We feel that a selection that is based purely on a political bias and perspective has violated the objectives of the magazine".

Ai Weiwei (chinois : 艾未未), né le 28 août 1957 à Pékin, est un des artistes majeurs de la scène artistique indépendante chinoise. Il est le fils du poète et intellectuel Ai Qing (1910-1996), et demi frère du peintre Ai Xuan. Il est marié à l'artiste Lu Qing, avec qui il a eu un fils, Ai Lao. Architecte, il a été conseiller artistique pour le cabinet d'architecture suisse Herzog & de Meuron lors de la réalisation du stade national de Pékin construit pour les Jeux olympiques d'été de 2008. Il est l'un des 303 intellectuels chinois signataires de la Charte 08. Dans son classement annuel, le magazine Art Review l'a désigné comme la figure la plus puissante de l'art contemporain en 2011

Ai Weiwei est arrêté le 3 avril 2011. La police de Pékin annonce, le 22 juin 2011, sa libération sous caution, après 81 jours d'enfermement dans un lieu inconnu et des conditions dégradantes, officiellement pour évasion fiscale, ce qui avait soulevé une vague d'indignation à travers le monde.

WEBSITE / ELPAÍS / WIKIPEDIA

THEO JANSEN

THEO JANSEN

Theo Jansen, artista y escultor cinético, vive y trabaja en Holanda. Nacido en 1948 en Scheveningen, Países Bajos. Hizo estudios de física en la Universidad de Delft a partir de 1968, los cuales dejó en 1975 y se convierte en pintor. En 1981 desarrolló una máquina de pintar en Delft. En 1990 desarrolló los Animaris (animales de playa), dedicándose a diseñar una "nueva naturaleza".

Construye grandes figuras imitando esqueletos de animales que son capaces de caminar usando la fuerza del viento de las playas holandesas. Sus trabajos son una fusión de arte e ingeniería. En un anuncio de BMW, Jansen dijo: "Las barreras entre el arte y la ingeniería existen sólo en nuestra mente". Jansen se dedica a crear vida artificial mediante el uso de algoritmos genéticos. Estos programas poseen evolución dentro de su código. Los algoritmos genéticos se pueden modificar para solucionar variedad de problemas incluyendo diseños de circuitos, y en el caso de las creaciones de Theo Jansen, sistemas muy complejos.

Theo Jansen was born in 1948, in Scheveningen in the Netherlands. He grew up with a knack for both physics and art, and studied physics at the University of Delft. While at Delft, Jansen was involved in many projects that involved both art and technology, including a paint machine and a UFO. In 1990, he began what he is known for today: building large animals out of PVC that are able to live on their own. His animated works are a fusion of art and engineering; in a car company (BMW) television commercial Jansen says: "The walls between art and engineering exist only in our minds." He strives to equip his creations with their own artificial intelligence so they can avoid obstacles by changing course when one is detected, such as the sea itself.

Theo Jansen has been creating wind-walking examples of artificial life since 1990. What was at first a rudimentary breed has slowly evolved into a generation of machines that are able to react to their environment: "over time, these skeletons have become increasingly better at surviving the elements such as storms and water, and eventually I want to put these animals out in herds on the beaches, so they will live their own lives."

Theo Jansen est un artiste sculpteur néerlandais du courant de l'art cinétique, qui se base sur l'art du mouvement que ce soit à travers des œuvres mobiles ou des illusions d'optiques.

Ses œuvres sont notamment caractérisées par des sortes d’insectes géants réalisés avec des tubes en plastique, se mouvant grâce à la force du vent. La particularité de son travail est de s'inspirer de la théorie de l'évolution génétique (sélection + reproduction (avec variantes aléatoires) du plus performant) pour guider l'évolution du design de ses sculptures mobiles quasi-autonomes (qu'il nomme "créatures"). La finalité de son travail de recherche semble plus orienté vers des finalités pratiques qu'esthétiques, on peut donc aussi le classer dans la catégorie des ingénieurs/inventeurs.

WEBSITE / STRANDBEEST / WIKIPEDIA

DAN FLAVIN

Dan Flavin

Dan Flavin (Jamaica, Nueva York, 1 de abril de 1933 - Riverhead, Nueva York, 29 de noviembre de 1996) fue un escultor estadounidense encuadrado dentro de la corriente del Arte Minimalista. Centró su trabajo sobre todo en la construcción de esculturas mediante tubos de neón que generaban un ambiente determinado y propiciaban cambios en la percepción visual.

Dan Flavin estudió historia del arte en la New School for Social Research (1956) y la Universidad de Columbia (1957–59). Su primera exposición individual fue en la Judson Gallery, Nueva York, en 1961. Flavin hizo su primera obra con luz eléctrica ese mismo año, y comenzó a usar fluorescentes comerciales en 1963. En 1983, se inauguró el Dan Flavin Art Institute en Bridgehampton, Nueva York, una exposición permanente diseñada por el artista en una firehouse reformada y abierta al público todos los veranos. En 1992 Flavin creó una instalación monumental para la reapertura del Museo Solomon R. Guggenheim en Nueva York.

Dan Flavin (April 1, 1933, Jamaica, New York – November 29, 1996, Riverhead, New York) was an American minimalist artist famous for creating sculptural objects and installations from commercially available fluorescent light fixtures. Flavin studied for the priesthood in Brooklyn for a brief period of time before enlisting in the United States Air Force. During military service in 1954–55, Flavin studied art through the University of Maryland Extension Program in Korea.

From 1959, Flavin was shortly employed as a mailroom clerk at the Guggenheim Museum and later as guard and elevator operator at the Museum of Modern Art, where he met Sol LeWitt, Lucy Lippard, and Robert Ryman. Flavin died in Riverhead, New York. His estate is represented by David Zwirner, New York.

Dan Flavin (New York, 1º aprile 1933 – New York, 29 novembre 1996) è stato un artista statunitense. Era un artista minimalista autore di installazioni realizzate con comuni lampade al neon da parete. Questi lavori, da lui chiamati "icons", sono comunemente riconosciuti come iniziatori del movimento minimalista del 1963. La più lunga serie di lavori di Flavin si chiama "Monuments to V. Tatlin", un gruppo di installazioni a luce bianca in omaggio allo scultore costruttivista Vladimir Tatlin. Flavin ha studiato storia dell'arte per breve tempo alla New School for Social Research, e disegno e pittura alla Columbia University. Nel 1992, Flavin ha sposato Tracy Harris, nel Museo Guggenheim.

DIART / MOMA / GUGGENHEIM / WIKIPEDIA

MAN RAY

Man Ray

Man Ray, nacido Emmanuel Rudzitsky, (Filadelfia, Estados Unidos; 27 de agosto de 1890 - París; 18 de noviembre de 1976) artista estadounidense impulsor de los movimientos dadá y surrealista en Estados Unidos. En 1918 trabaja con aerógrafos sobre papel fotográfico y en 1920, con K. Dreier y M. Duchamp, funda la Société Anonyme, una compañía desde la cual gestionan todo tipo de actividades de vanguardia (exposiciones, publicaciones, instalaciones, películas, conferencias, etc.). Diez años después se instala en París hasta 1940, y allí centraliza el Dadá parisino. Cuando el surrealismo se separa del dadá en 1924, Ray es uno de sus fundadores y está incluido en la primera exposición surrealista en la galería Pierre de París en 1925.

Hacia finales de los años veinte comienza a realizar películas de vanguardia, como la Estrella de mar (1927). Como pionero de Dadá y Surrealismo su aproximación se caracteriza por lo irracional y lo incongruente, provocando erotismo y escándalo. "La búsqueda de la libertad y el placer; eso ocupa todo mi arte", dirá. Muere el 18 de noviembre de 1976, en París. Sus restos descansan en el Cementerio de Montparnasse.

Man Ray (August 27, 1890 – November 18, 1976), born Emmanuel Radnitzky, was an American artist who spent most of his career in Paris, France. Perhaps best described simply as a modernist, he was a significant contributor to both the Dada and Surrealist movements, although his ties to each were informal. Best known in the art world for his avant-garde photography, Man Ray produced major works in a variety of media and considered himself a painter above all. He was also a renowned fashion and portrait photographer. He is noted for his photograms, which he renamed "rayographs" after himself.

Man Ray [mæn reɪ] (* 27. August 1890 in Philadelphia, Pennsylvania; † 18. November 1976 in Paris; eigentlich Emmanuel Rudnitzky oder Emmanuel Radnitzky) war ein US-amerikanischer Fotograf, Filmregisseur, Maler und Objektkünstler. Man Ray zählt zu den bedeutenden Künstlern des Dadaismus und Surrealismus, wird aber aufgrund der Vielschichtigkeit seines Werkes allgemein der Moderne zugeordnet und gilt als wichtiger Impulsgeber für die moderne Fotografie und Filmgeschichte bis hin zum Experimentalfilm. Seine zahlreichen Porträtfotografien zeitgenössischer Künstler dokumentieren die Hochphase des kulturellen Lebens im Paris der 1920er Jahre.

BANREP / MANRAYTRUST / VIDEOARTWORLD / UBU / WIKIPEDIA

RON MUECK

Ron Mueck

Ron Mueck (1958) escultor hiperrealista australiano que vive en Inglaterra. Las esculturas de Mueck reproducen fielmente los detalles del cuerpo humano. Su obra de cinco metros “Boy”, fue mostrada en 1999 en el “Millenium Dome” y más tarde se exhibió en la “Biennale de Venecia”.

Éste escultor formó parte de la exposición “Sensation” que causó polémica y otras reacciones extremas entre los críticos y el público. La pieza que expuso en esa ocasión era “Dead Dad”. Esa exposición incluyó también a otros “nuevos” artistas británicos como Damien Hirst y los hermanos Jake y Dinos Chapman, que llevan su quehacer a extremos definitivamente estremecedores.

Ronald "Ron" Mueck (born 1958) is an Australian hyperrealist sculptor working in the United Kingdom. Mueck moved on to establish his own company in London, making photo-realistic props and animatronics for the advertising industry. Although highly detailed, these props were usually designed to be photographed from one specific angle hiding the mess of construction seen from the other side. Mueck increasingly wanted to produce realistic sculptures which looked perfect from all angles.

Ron Mueck, né en 1958 à Melbourne, est un sculpteur australien hyperréaliste travaillant en Grande-Bretagne. Ses sculptures reproduisent le corps humain dans ses plus minutieux détails grâce au silicone, à la résine polyester et à la peinture à l’huile. Derrière sa précision clinique, un goût du morbide transparaît, à travers la déchéance de ses corps obèses et vieillissants accentuée par leurs dimensions anormales.

SANILDEFONSO / MASDEARTE / DOGGUIE / FACEBOOK / WIKIPEDIA

FRANZ GERTSCH

FRANZ GERTSCH

Franz Gertsch (nacido el 8 de marzo de 1930 en Möringen, Suiza) pintor suizo conocido por sus retratos de gran formato hiperrealistas. Entre 1947 y 1952 estudió con Max von Mühlenen y Hans Schwarzenbach en Berna. En 1972 participó en la documenta 5 de Kassel. Se encuendra en el fotorrealismo.

Franz Gertsch (born 8 March 1930) is a Swiss painter known for his large format hyperrealistic portraits. Gertsch was born 1930 in Mörigen, Switzerland. Between 1947 and 1952 he studied with Max von Mühlenen and Hans Schwarzenbach in Bern. In 1972, he took part in the documenta 5 in Kassel. Franz Gertsch's breakthrough was at the documenta V in Kassel in 1972 with his painting "Medici". He is known for his realistic Paintings and "Holzschnitte".

Franz Gertsch est un peintre suisse, né le 8 mars 1930 à Morenges, dans le canton de Berne.

Franz Gertsch compte parmi les plus éminents artistes suisses contemporains. Son réalisme photographique l'a fait connaître sur le plan international dès la Documenta V de Kassel, en 1972. À côté de l’Américain Chuck Close, il est considéré comme le plus illustre représentant de ce courant. Son œuvre est caractérisée par une cinquantaine de toiles hyperréalistes de grand format, parmi lesquelles figurent des portraits de la légende du rock Patti Smith. Les visages y deviennent de véritables paysages.

De 1986 à 1994, il s’adonne à la gravure sur bois, technique à laquelle il donne une dimension entièrement nouvelle. Avec ses xylographies, il a réactualisé sur bois la vieille technique du « cribé «, gravure sur métal pratiquée à la fin du XV^e siècle.

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FÉLIX ÁNGEL

Felix Angel leaves the IDB

Félix Ángel deja el BID

Autor: Juan Esteban Agudelo Restrepo
12 de Septiembre de 2011

Además de financiar económicamente proyectos culturales para América, el Centro Cultural del Banco Interamericano de Desarrollo estimula el diálogo entre las culturas de la región.

Félix Ángel. Como artista ha expuesto su obra en más de 80 muestras individuales en América Latina y Estados Unidos, y ha participado en más de 250 muestras colectivas en Europa y el Hemisferio Occidental.

Dos décadas de trabajo en pro de la cultura de América y el Caribe, esa fue la tarea del antioqueño Félix Ángel durante el tiempo en que se desempeñó como director del Centro Cultural del Banco Interamericano de Desarrollo, cargo que acaba de dejar, lleno de satisfacción por los logros obtenidos.

Félix Ángel habla sobre su reciente renuncia. Además, hace un balance de lo que significan estos años de trabajo.

- ¿A qué se debe su decisión de dejar la dirección del Centro Cultural del Banco Interamericano de Desarrollo?

“Hay que saber retirarse a tiempo. Hay proyectos que son como hijos que, después de preparar para la vida, deben defenderse solos.
El Centro Cultural del BID cuenta hoy con una labor acumulada y cumplida que respalda su prestigio internacional. Es hora de que otros continúen ese trabajo, aporten nuevas ideas, y lo transformen reafirmando el compromiso que tiene el BID con la cultura”.

¿Cuál es el balance que hace de su trabajo?

“El balance es de satisfacciones y logros. Se logró posicionar a la cultura en la discusión del desarrollo. Esa idea se asume hoy día pero no se entendía hace veinte años.
En estos momentos, por ejemplo, hay interés en el Banco para la Reconstrucción Europea, en Londres, de emular el ejemplo del BID para ver cómo se puede aplicar el modelo en los países de la antigua Cortina de Hierro.

En un contexto regional, la obra del Centro Cultural del BID es extraordinaria, especialmente en zonas rurales donde no llegan los recursos financieros que aparecen en los papeles y planes de los gobiernos. Se ha mejorado la vida a miles de personas ayudándoles a realizar proyectos culturales que tienen impacto social y económico”.

- ¿Cómo piensa que la cultura ha ayudado al desarrollo de América? Además, ¿se le ha dado la importancia suficiente a la cultura como un elemento que permite el desarrollo de la sociedad?

“Es cierto que la cultura en muchos países de América es considerada una fuerza secundaria en cuanto a la contribución a la productividad y calidad de vida de los ciudadanos.

En la cumbre de ministros de Cultura, que el Centro Cultural del BID realizó el año pasado en Washington, se discutió la necesidad de que los ministerios y secretarías de Cultura sean más agresivos en la obtención de información por métodos científicos para establecer qué porcentaje contribuye la cultura al Producto Interno Bruto, y exigir una reinversión de los recursos para poder incrementar el bienestar de las poblaciones.

En países como Argentina y México el aporte de la cultura a la economía es muy alto, y los estudios que lo confirman están muy avanzados. Es una realidad que no puede ignorarse más y debe integrarse a la estrategia económica de los países. La mayoría de ellos no invierte proporcionalmente en la cultura en relación a lo que usufructúan de ella, pero utilizan recursos que la cultura aporta para incentivar otros rubros sociales que necesitan otro tipo de estrategia”.

- ¿Hacia dónde cree que debe mirar el BID en temas de cultura y desarrollo desde la cultura?

“El BID tiene una estructura muy articulada frente a la cultura. En el Banco hay tres niveles desde los que se atienden las necesidades de la cultura en el desarrollo.
El primer nivel es el de las Operaciones, donde se ubican los megaproyectos de infraestructura que por lo general incluyen componentes culturales de varios millones de dólares en un contexto “macro”, por ejemplo el caso del Centro Histórico de Quito o la restauración del Teatro Colón de Buenos Aires, considerado una especie de “fábrica” de cultura por sus actividades, aparte de su valor arquitectónico e histórico.

Una segunda plataforma es el Fondo Multilateral de Inversiones, donde se atienden proyectos de menor cuantía, que benefician comunidades muy grandes.
El tercer nivel es el Centro Cultural, que cofinancia microproyectos focalizados en comunidades muy específicas, lo cual le da una gran agilidad y versatilidad de acción, además de ser el foro desde donde se avanza la discusión de aspectos que intervienen con la cultura, no solo técnicos sino conceptuales”.

- ¿Qué proyectos profesionales planea desarrollar ahora?

“Todos aquellos relacionados con mi carrera como artista, como escritor, como persona que posee múltiples intereses, incluyendo el activismo cultural, que en épocas de crisis se necesita más que nunca”.

Su vida

Félix Ángel nació en Medellín. Además de gestor cultural, es un destacado artista y escritor.
Su formación profesional es de arquitecto, título que obtuvo de la Universidad Nacional.
Se afincó en Estados Unidos desde 1977, específicamente en Washington. Además de haberse desempeñado como director del Centro Cultural del BID, también ha sido editor colaborador del Handbook of Latin American Studies de la Biblioteca+del Congreso desde el año 2000.
Su obra le ha merecido varios reconocimientos en Colombia y el extranjero. Dentro de su trabajo escrito se encuentran los títulos: “Te quiero mucho, poquito, nada” (Te quiero, te amo no), “Nosotros: un trabajo sobre los artistas antioqueños”, “Nosotros, vosotros, ellos: memoria del arte en Medellín en los años 70”, “El espíritu de América Latina: arte y artistas en los Estados Unidos”, y este año lanzó su poemario “Todos ellos”.

Tomado de EL MUNDO.COM

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HUNDERTWASSER

HUNDERTWASSER

Friedrich Stowasser (15 de diciembre de 1928 en Viena - 19 de febrero de 2000, más conocido por el nombre de Friedensreich Hundertwasser (en una creación suya se autodenomina "Friedensreich Regentag Dunkelbunt Hundertwasser") fue un artista austriaco de muchos talentos, es uno de los nietos del conocido filólogo Joseph Maria Stowasser. Sus áreas de conocimiento fueron la pintura y escultura haciendo algunos diseños de edificios.

Las características originales de Hundertwasser son la expresión del shock en el arte pictórico, la filosofía del ambientalismo environmentalismo, el diseño de fachadas, sellos postales, banderas y vestidos (entre otras áreas). Los temas comunes en este trabajo son el rechazo a las líneas rectas, colores brillantes, formas orgánicas, una reconciliación de los humanos con la naturaleza, y un fuerte individualismo. Su inspiración eran las espirales, y llegó a denominar a la línea recta como la "herramienta del diablo". El denominó a su teoría del arte "transautomatismo", basando su teoría en el Subrealismo automático.

Friedensreich Regentag Dunkelbunt Hundertwasser (December 15, 1928 – February 19, 2000) was a Jewish Austrian painter and architect. Born Friedrich Stowasser in Vienna, he became one of the best-known contemporary Austrian artists, although controversial, by the end of the 20th century. Hundertwasser's original and unruly artistic vision expressed itself in pictorial art, environmentalism, philosophy, and design of facades, postage stamps, flags, and clothing (among other areas). The common themes in his work utilised bright colours, organic forms, a reconciliation of humans with nature, and a strong individualism, rejecting straight lines.

Friedrich Stowasser (* 15. Dezember 1928 in Wien; † 19. Februar 2000 an Bord der Queen Elizabeth 2 bei Neuseeland), besser bekannt als Friedensreich Hundertwasser, in Eigenkreation auch Friedensreich Regentag Dunkelbunt Hundertwasser, war ein österreichischer Künstler. Seit den frühen fünfziger Jahren setzte sich Hundertwasser mit der Architektur auseinander und trat für eine natur- und menschengerechtere Architektur ein

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GUSTAV KLIMT

GUSTAV KLIMT

Gustav Klimt (14 de julio, 1862 – 6 de febrero, 1918) pintor simbolista austríaco, y uno de los más conspicuos representantes del movimiento modernista de la secesión vienesa. Klimt se convirtió en un personaje muy notable en la alta sociedad vienesa, y estuvo relacionado de un modo u otro con los más notables círculos intelectuales del momento, en una época en la que Viena estaba dejando de ser la capital mundial del arte.

Gustav Klimt (July 14, 1862 – February 6, 1918) was an Austrian Symbolist painter and one of the most prominent members of the Vienna Secession movement. His major works include paintings, murals, sketches, and other art objects, many of which are on display in the Vienna Secession gallery.

Gustav Klimt (14 juillet 1862 - 6 février 1918) est un peintre symboliste autrichien, et l'un des membres les plus en vue du mouvement Art nouveau de Vienne.

Gustav Klimt (* 14. Juli 1862 in Baumgarten bei Wien; † 6. Februar 1918 in Wien-Neubau) war ein bedeutender österreichischer Maler und einer der berühmtesten Vertreter des Wiener Jugendstils, auch genannt Wiener Secession.

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MARK ROTHKO

MARK ROTHKO + LETONIA

Mark Rothko (25 de septiembre, 1903 –† 25 de febrero, 1970) Marcus Rothkowitz mejor conocido como Mark Rothko (en letón: Marks Rotko) fue un pintor y grabador, nacido en Letonia, y que vivió la mayor parte de su vida en los Estados Unidos. Ha sido clasificado bajo el movimiento pictórico contemporáneo del expresionismo abstracto.

Mark Rothko, born Marcus Rothkowitz (Latvian: Marks Rotko; September 25, 1903–February 25, 1970), was a Latvian-born Jewish American painter and printmaker who is classified as an abstract expressionist, although he rejected not only the label but even being called an abstract painter.

Mark Rothko, né Marcus Rothkowitz à Daugavpils (Lettonie) le 25 septembre 1903 et mort le 25 février 1970, est un peintre états-unien, faisant partie des artistes de l'expressionnisme abstrait américain - même s'il refusait cette catégorisation aliénante de peintre abstrait.

LINKS: +THE ROTHKO CHAPEL / +NATIONAL GALLERY OF ART

YURY FORERO

YURY FORERO + ENDÓGENO - EXÓGENO

YURY FORERO Artista Plástico y Visual + Beca de Residencia 41 Salón Nacional de Artistas Programa Nacional de Estímulos a la Creación Artística Ministerio de Cultura Colombia

ENDOGENO EXOGENO es un proyecto de investigación y creación alrededor de la presencia del 41 Salón Nacional de artistas en la ciudad de Cali. El cual será desarrollado en el marco del salón y en correlación con el diario vivir de los habitantes de la ciudad de Cali indagando como afecta este evento expositivo a la ciudad y como es apropiado por los ciudadanos que lo visiten, así mismo analizara la pertinencia e incidencias de las obras en este contexto urbano, desde los símbolos que cohesionan y con los cuales socializan su sentido.

Esta búsqueda desarrollada por los ciudadanos en su comunidad, objetos, discursos y acciones, se convertirán en la documentación soporte de la obra Endógeno – Exógeno.

LINKS:
ENDOGENO-EXOGENO BLOG / ENDOGENO-EXOGENO / YURY FORERO
DUELO / HUELLA SILENCIO / PERFORMANCE ARTE SOCIEDAD
PERFOCHORONÍ II / FESTIVALES PERFORMANCES CALI