DANNY BOYLE

 

Danny Boyle

Danny Boyle (nacido el 20 de octubre de 1956 en Mánchester (Inglaterra)) es un director y productor de cine británico, hijo de emigrantes irlandeses católicos. Dirigió los filmes Shallow Grave (1994), Trainspotting (1996), A Life Less Ordinary (1997), La playa (2000), 28 días después (2002), Millones (2004), Sunshine (2007) y Slumdog Millionaire (2008), y 127 horas (2010). Slumdog Millionaire le valió una estatuilla al mejor director en la 81ª entrega de los Premios Óscar.

Danny Boyle (born 20 October 1956) is an English film director and producer, best known for his work on films such as Slumdog Millionaire, Shallow Grave, 127 Hours, 28 Days Later, Sunshine and Trainspotting. Boyle won numerous awards for his 2008 film Slumdog Millionaire, including the Academy Award for Best Director. Boyle was presented with the Extraordinary Contribution to Filmmaking Award at the 2008 Austin Film Festival, where he also introduced that year's AFF Audience Award Winner Slumdog Millionaire. In 2012, Boyle was the Artistic Director for Isles of Wonder, the opening ceremony of the 2012 London Summer Olympic Games.


Danny Boyle est un réalisateur britannique, né le 20 octobre 1956 à Manchester (Royaume-Uni). Réalisateur des films Petits Meurtres entre amis, Trainspotting et 28 Jours plus tard, il a remporté l'Oscar du meilleur réalisateur pour Slumdog Millionaire. Il est également le créateur du spectacle Isles Of Wonder au Stade Olympique de Londres le 27 juillet 2012 pour la Cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques d'été 2012

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KOYAANISQATSI

 

KOYAANISQATSI

Koyaanisqatsi es la primera parte de la trilogía de películas llamadas "Qatsi" del director Godfrey Reggio. Se trata de un documental en el que se muestran imágenes de gran impacto emocional sobre el efecto destructivo del mundo moderno en el medio ambiente. Estas imágenes van acompañadas por música compuesta por el minimalista Philip Glass. El nombre de la película significa "Vida fuera de equilibrio" en el dialecto de los Hopi (antigua tribu americana que habitaba en la Meseta central de EEUU) .

Koyaanisqatsi: Life out of Balance, is a 1982 film directed by Godfrey Reggio with music composed by Philip Glass and cinematography by Ron Fricke. In the Hopi language, the word Koyaanisqatsi means 'crazy life, life in turmoil, life out of balance, life disintegrating, a state of life that calls for another way of living', and the film implies that modern humanity is living in such a way. The film is the first in the Qatsi trilogy of films: it is followed by Powaqqatsi (1988) and Naqoyqatsi (2002).

Koyaanisqatsi est un film réalisé par Godfrey Reggio en 1983, musique de Philip Glass, images de Ron Fricke, produit par Francis Ford Coppola. Le film n'est ni une oeuvre narrative, ni un documentaire. Il propose simplement des images où l’on joue sur les échelles d’espace et de temps pour montrer au spectateur le monde où il vit sous un angle différent, et l’inviter lui-même à conclure dans le sens qu’il jugera bon.

QATSI / TEMAKEL / TERRA / GODFREY REGGIO / PHILIP GLASS / WIKIPEDIA

NOËL BURCH

Noël Burch

Noël Burch (nacido en 1932 Estados Unidos) llega a Francia en 1951. Más tarde se convirtió en un crítico de cine famoso por su contribución de los términos comúnmente utilizados por los estudiosos del cine (como el Modo de Representación Institucional (IMR)) y por sus teorías compilados en libros como Teoría de la Práctica de Cine o La Lucarne de L'Infini.

Importante contribución de Burch a la historia de la crítica de cine no es su definición de tropos clásicos de Hollywood, que ya se había hecho, sino más bien centrarse en su primer cine. Allí, se identificó un conjunto de estilos de películas que él se identifica como el "modo de representación primitivo (PMR)." Al hacerlo, se encontró con lo que él pensaba que era un "puro" cine, uno no contaminado por lo que él consideraba la ideología burguesa.

Ya sea que su ideología le informó a su comprensión del estilo de la película, o viceversa, su teoría de la práctica de Cine es una de las obras clave en el canon de la crítica de cine occidental.

Noël Burch (born 1932) is an American, who moved to France at a young age. He later became a film critic famous for his contribution of commonly used terms by film scholars (such as Institutional Mode of Representation (IMR)) and for his theories compiled in books such as Theory of Film Practice or La lucarne de L'Infini.

Burch's major contribution to the history of film criticism isn't his definition of classical Hollywood film tropes, which had already been done, but rather his focus on early cinema. There, he identified a set of film styles that he would identify as the "Primitive Mode of Representation (PMR)." In doing so, he found what he thought was a "purer" cinema, one untainted by what he considered bourgeois ideology.

Whether his ideology informed his understanding of film style, or vice versa, his Theory Of Film Practice is one of the key works in the canon of Western film criticism.

Noël Burch est un professeur des universités, réalisateur, critique et historien du cinéma, né le 31 janvier 1932 à San Francisco.

Noël Burch arrive en France en 1951. Diplômé de l'IDHEC, il est en 1959 l'assistant de Pierre Kast pour Le Bel Âge ; il réalise un court-métrage remarqué, Noviciat. Il se consacre ensuite à la critique cinématographique, notamment pour Les Cahiers du cinéma de 1968 à 1972.

En 1969, il écrit l'ouvrage théorique Praxis du cinéma. L'ouvrage La Lucarne de l'infini, publié en 1991, s'interroge sur l'histoire du regard et de la perception. Influencé par les approches universitaires anglo-saxonnes, il s'essaie avec Geneviève Sellier aux "gender studies", dans un essai intitulé La Drôle de guerre des sexes dans le cinéma français, 1930-1956.

Il a enseigné à l'Université de Paris 3 Censier, à l'Université de Lille et à l'IDHEC,

24700 / WIKIPEDIA

VIDEOS 12.11

V BIENAL INTERAMERICANA DE VIDEOARTE

MARTIN MEJIA / PALABRAS COMUNES / BOGOTÁ / COLOMBIA
PRIMER PREMIO IV BIENAL INTERAMERICANA DE VIDEOARTE DEL BID
Common Words (Palabras communes) 2007 Colombia Martín Mejía Rugeles

• Bienal Interamericana de Videoarte

Sábado 5 de Noviembre 9:30 a.m.
Proyección Recopilación Bienal de Videoarte III - IV - V
Dentro de la Programación Semana Universitaria
Universidad Católica: Sede Meléndez Cra. 94 Nº 4C - 04

• V Bienal Interamericana de Videoarte

Viernes de Noviembre desde 8 p.m.

UrbanArte: Proyección Continua al Aire Libre

V Bienal Interamericana de Videoarte

Concurso y Exhibición del Centro Cultural del Banco Interamericano de Desarrollo

Videos Ganadores y Seleccionados

La 5ta. Edición de la Bienal Interamericana de Videoarte abre sus puertas en la galería del Centro Cultural del BID, en Washington, DC con una muestra de 20 videos provenientes de 13 países, los mismos que fueron seleccionados entre un total de 223 propuestas de 20 países, incluyendo a Puerto Rico. Este año, la bienal celebra una década de existencia.

El curador de la exposición es Félix Ángel, Director del Centro Cultural del BID. En sus palabras, “La Bienal Interamericana de Videoarte organizada por el Centro Cultural del Banco Interamericano de Desarrollo en Washington, DC, es probablemente la única bienal de video a nivel hemisférico que opera bajo una convocatoria abierta, en vez de una preselección de admisiones bajo un marco curatorial establecido de antemano. Esta distinción es muy importante y contribuye en gran parte a definir el carácter de la Bienal. Además de los premios en efectivo y menciones de honor otorgados por un jurado internacional para estimular a los artistas cuyos trabajos aparecen más innovadores y profesionales, la transparencia y globalización de la Bienal brinda oportunidades a muchos videoartistas en la Región para que sean apreciados por un púbico amplio y diverso”.

El jurado decidió por unanimidad la entrega de los siguientes premios:

• Primer Premio, de US$4.000, al video Faber, de Boris David Franco Navarrete, de Chile. Desde el comienzo hasta el final, esta obra se desarrolla con la majestuosidad y la unidad de una sinfonía en la cual las imágenes y los sonidos dialogan en perfecta alternancia rítmica. El tema, enraizado en tradiciones filosóficas y religiosas globales, es tratado con elegancia y belleza.

• Segundo Premio, de US$3.000, al video Between My Hands (Entre mis manos), de Alexandre Braga Brandão, de Brasil. Como si interrogara a un tarotista, el espectador de esta obra recibe el ofrecimiento de múltiples claves de lectura: desde una obsesión intrincada con reminiscencias de los tiempos contemporáneos hasta la índole casual que caracteriza a los resultados de las confrontaciones y la ansiedad propia de un mundo cuyo crecimiento tecnológico parece no tener fin. Todas estas claves vienen “embaladas” en un juego visual imperioso, rico y pleno de frescura. Se trata de un video en estado de evolución, en constante cambio, inestable: una travesía que va de lo lúdico a lo violento, pasando por la distorsión de la tecnología y el simbolismo de la cultura material, con el impacto que éstos causan en nuestra sociedad.

• Tercer Premio, de US$2.000, al video Vigilantes, de Benjamín López Alcántara, de México. ¿Crítica mordaz a la indiferencia que muestra el personal de seguridad en los museos, o decepcionada reflexión sobre el atractivo que ejerce el arte contemporáneo en la sociedad (latinoamericana)? ¿Acaso estos vigilantes son tristes guardianes de barcos vacíos y abandonados? ¿Las obras de arte en exhibición no son más que imperfecciones de la mampostería? Con un lenguaje terso y sofisticado, Vigilantes grita “¡El rey está desnudo!”, desafiando cualquier tabú de solidaridad en el mundo “intelectual” mientras muestra la patética humanidad de los guardianes del arte.

• Mención de Honor, de US$1.000, al video Aún aquí, de Paulina Alicia del Paso Gordillo, de México. Impecable y elegante, Aún aquí colecciona recuerdos visuales y literarios a manos llenas y con la conciencia clara, agregando, capa tras capa, referencias al eterno discurso de la “permanencia”, no importa de qué. Este video explora la mágica y apocalíptica relación que experimentamos en los espacios urbanos de América Latina.

• Mención de Honor, de US$1.000, al video Se me pergunto, por quê meus lábios negam respostas? (Si me pregunto, ¿por qué mis labios niegan respuestas?), de Joacélio Batista Da Silva de Sousa, de Brasil.
Esta producción transita la delgada línea que separa el capricho del grotesco. Entre el vértigo de una pesadilla y el júbilo de un vals, la posibilidad de escapar a través de una relación verbal con otros seres humanos queda cancelada en el marco de una creciente claustrofobia.

La lista completa de los videos seleccionados, incluyendo aquellos que recibieron premios monetarios y menciones de honor, está a continuación, en orden alfabético por país:

Argentina
1. El Capital, 2009
(Das Kapital/The Capital)
Marcello Rubén Mercado Romano

Brasil
2. Se me pergunto, por quê meus lábios negam respostas?, 2010
(I Ask Myself, Why Do My Lips Refuse to Answer?/ Si me pregunto, ¿por qué mis labios niegan respuestas?)
Joacélio Batista de Sousa Da Silva

3. So Far Away . . . So Close, 2010
(Tan lejos . . . Tan cerca)
Tina Velho (Teresa Cristina Balthazar Pacheco Velho)

4. Between My Hands, 2010
(Entre mis manos)
Alexandre Braga Brandão

Chile
5. Faber, 2009
Boris David Franco Navarrete (Siro)

6. Instrucciones de uso, 2009
(Instructions for Use)
José Antonio Pedreros Prado

7. Aia, 2009
Valentina Serrati Sisa

Colombia
8. Country Trademark (National Brand), 2009
(Marca Nacional Registrada)
Andrés Felipe Uribe Cárdenas

9. Movimiento 0.1, Imaginación 2.5, 2010
(Movement 0.1, Imagination 2.5)
Raquel Solórzano Cataño

10. Comienza un buen día, 2010
(A Good Day Begins)
Samanta Andrea Duque Posada

Ecuador
11. Qué tan lejos está el triunfo de la voluntad, 2009
(How Far Away Is the Triumph of the Will)
Ilich Bladimir Castillo Vera

Guatemala
12. Natural-Intervenciones plásticas, 2009
(Natural-Plastic Interventions)
Rodolfo Miguel Walsh Baeza

México
13. Número uno, 2010
(Number One)
Francisco Javier Ventura Reyes

14. Vigilantes, 2010
(Museum Guards)
Benjamín López Alcántara

15. Aún aquí, 2010
(Still Here)
Paulina Alicia del Paso Gordillo

Perú
16. La espera, 2010
(The Wait)
Julio César Martínez Malqui

Puerto Rico
17. Generating a Paradise, 2010
(Iluminando un paraíso)
Carlos M. Ruiz-Valarino Rodríguez

18. Our Last Hero, 2010
(Nuestro último héroe)
Carlos M. Ruiz-Valarino Rodríguez

República Dominicana
19. Inmutando, 2010
(Mutating)
Citlally Miranda Pérez

Venezuela
20. Primera lección de vuelo – Aeropuerto Tempelhof, Berlín, 2010
(First Flying Lesson – Tempelhof Airport, Berlin)
Marco Antonio Montiel Soto

Centro Cultural del Banco Interamericano de Desarrollo (BID)
1300 New York Avenue NW, Washington, DC 20577

Tel. 202 623 3774 202 623 3774 202 623 3774
E-mail: idbcc@iadb.org | www.iadb.org/cultural

Para más información sobre el BID: www.iadb.org

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V INTER-AMERICAN BIENNIAL OF VIDEO ART
Inter-American Development Bank Cultural Center Competition and Exhibition

Winners and Selected Videos

The Fifth Edition of the Inter-American Biennial of Video Art will open at the Gallery of the IDB Cultural Center, in Washington, featuring 20 videos from 13 countries selected from among 223 entries from 20 countries, including Puerto Rico. This year, the Biennial celebrates its first decade of existence.

In the words of the IDB Cultural Center Director and creator of the Biennial, Felix Angel, “The Inter-American Biennial of Video Art is probably the only video biennial that exists at the hemispheric level and operates under an open call instead of through preselected entries under a rigid curatorial framework. This is an important distinction that has become part of the Biennial’s character. Aside from the cash awards and honorable mentions awarded by an international jury to encourage those artists whose work appears most innovative and progressive, the Biennial´s openness and inclusivity gives opportunities to many video artists in the region to be appreciated by a wide range of publics.”

The winning entries and their video artists of this year edition are:

• First Prize of US$4,000 to the video “Faber,” by Boris David Franco Navarrete, of Chile. From beginning to end, this work develops with the majesty and unity of a symphony in which images and sound dialogue in perfect rhythmic alternation. The theme, rooted in global philosophical and religious traditions, is treated with elegance and beauty.

• Second Prize of US$3,000 to the video “Between My Hands,” by Alexandre Braga Brandão, of Brazil. Exactly as if interrogating a tarot card reader, the viewer of “Between My Hands” is offered many reading keys: from an elaborated obsession reminiscent of contemporary times, to the casualness of outcomes in confrontations, to the anxiety of a growing technological world, all “packaged” in a rich, compelling and fresh visual game. The video is in a constant state of evolution and change. It shows a journey from the playful to the violent, passing through the distortion of technology, the symbolism of material culture, and its impact in our society.

• Third Prize of US$2,000 to the video “Vigilantes (Museum Guards),” by Benjamín López Alcántara, of Mexico. This is either a pointed criticism of the indifference of security personnel in museums, or a disillusioned reflection on the appeal of contemporary art in (Latin American) society. Are they sad guardians of abandoned empty ships, or are the artworks on display no more than imperfections in the drywall? With a terse and sophisticated language, “Vigilantes” cries, “The king is naked!” defying any taboo of solidarity in the “intellectual” world while showing the pathetic humanity of art’s guardians.

• Honorable Mention of US$1,000 to the video “Aún aquí (Still Here),” by Paulina Alicia del Paso Gordillo, of Mexico. Impeccable and elegant, “Aún aquí” collects, with full hands and clear awareness, visual and literary memorabilia, adding layer after layer of reference to the eternal discourse of “staying,” no matter what. It explores the magical and apocalyptic relations we experience in Latin American urban spaces.

• Honorable Mention of US$1,000 to the video “Se me pergunto, por quê meus lábios negam respostas? (I Ask Myself, Why Do My Lips Refuse to Answer?)” by Joacélio Batista de Sousa Da Silva, of Brazil. “I Ask Myself, Why Do My Lips Refuse to Answer” walks a fine line between whimsical and grotesque. Trapped in the vertigo of a nightmare and the elation of a waltz, the possibility of escape through a verbal relationship with another human being is denied in a crescendo of claustrophobia.

The entire list of selected videos, including those receiving awards and honorable mentions is as follows, in alphabetical order by country:

Argentina
1. El Capital , 2009
(Das Kapital/The Capital)
Marcello Rubén Mercado Romano

Brazil
2. Se me pergunto, por quê meus lábios negam respostas? , 2010
(I Ask Myself, Why Do My Lips Refuse to Answer?)
Joacélio Batista Da Silva de Sousa

3. So Far Away . . . So Close , 2010
(Tan lejos . . . Tan cerca)
Tina Velho (Teresa Cristina Balthazar Pacheco Velho)

4. Between My Hands , 2010
(Entre mis manos)
Alexandre Braga Brandão

Chile
5. Faber , 2009
Boris David Franco Navarrete (Siro)

6. Instrucciones de uso , 2009
(Instructions for Use)
José Antonio Pedreros Prado

7. Aia , 2009
Valentina Serrati Sisa

Colombia
8. Country Trademark (National Brand) , 2009
(Marca Nacional Registrada)
Andrés Felipe Uribe Cárdenas

9. Movimiento 0.1, Imaginación 2.5 , 2010
(Movement 0.1, Imagination 2.5)
Raquel Solórzano Cataño

10. Comienza un buen día , 2010
(A Good Day Begins)
Samanta Andrea Duque Posada

Dominican Republic
11. Inmutando , 2010
(Mutating)
Citlally Miranda Pérez

Ecuador
12. Qué tan lejos está el triunfo de la voluntad , 2009
(How Far Away Is the Triumph of the Will)
Ilich Bladimir Castillo Vera

Guatemala
13. Natural-Intervenciones plásticas , 2009
(Natural - Plastic Interventions)
Rodolfo Miguel Walsh Baeza

Mexico
14. Número uno , 2010
(Number One)
Francisco Javier Ventura Reyes

15. Vigilantes , 2010
(Museum Guards)
Benjamín López Alcántara

16. Aún aquí , 2010
(Still Here)
Paulina Alicia del Paso Gordillo

Peru
17. La espera , 2010
(The Wait)
Julio César Martínez Malqui

Puerto Rico
18. Generating a Paradise , 2010
(Iluminando un paraíso)
Carlos M. Ruiz-Valarino Rodríguez

19. Our Last Hero , 2010
(Nuestro último héroe)
Carlos M. Ruiz-Valarino Rodríguez

Venezuela
20. Primera lección de vuelo – Aeropuerto Tempelhof, Berlin , 2010
(First Flying Lesson – Tempelhof Airport, Berlin)
Marco Antonio Montiel Soto

Descargue el Boletín informativo No. 117 / Catálogo

CENTRO CULTURAL BID / VIDEOS GANADORES IV BIENAL
IV BIENAL BID CATÁLOGO / IV INTER AMERICAN BIENNAL PRIZES
PROGRAMACIÓN SEMANA UNIVERSITARIA CATÓLICA


UrbanArte
ORGANIZACIÓN & DIFUSIÓN
Cali / Colombia

CINE CLUB ROSADO CREMA

LABORATORIOS DE SABERES
ROSADO CREMA

Zona Rural del Sur del Valle

***
CINE CLUB ROSADO CREMA

CINE INFANTIL SÁBADOS 6:30 A 8PM

• NOVIEMBRE 5 - LLUVIA DE HAMBURGUESAS
  
• NOVIEMBRE 12 - MONSTRUOS
• NOVIEMBRE 19 - JACK Y LAS HABICHUELAS MÁGICAS
  
• NOVIEMBRE 26 - KUNG FU PANDA 2
  

CINE JUVENIL DOMINGOS 7 A 8:30 PM

• NOVIEMBRE 6 - VAMPIROS
• NOVIEMBRE 13 - AMELIE
• NOVIEMBRE 20 - DARFUR NOW
  
• NOVIEMBRE 27 - COMER REZAR AMAR

***

TruequeSí - PlátaNo
Jornada de trueque
NOVIEMBRE 6 de 2 a 4 p.m.

***

Taller de Capacitación Audiovisual Indígenas Nasa
Grupo de Comunicación de su Comunidad
NOVIEMBRE 6 y 7

***

MUNICIPIO DE JAMUNDÍ - CORREGIMIENTO DE GUACHINTE, VÍA BAREJONAL
estaciontemporal@gmail.com


UNA PROPUESTA COLECTIVO DESCARRILADOS

Colectivo Descarrilados. 2005, Cali, Colombia. Proyectos: El Tren de los Curados, 7 Salón de Octubre, Cali, 2004-2005; 40 Salón Nacional de Artistas, Bogotá. 2006; Proyecto Babel, 6 Festival Internacional de Performance, Cali. 2006; 50 años, sin cuenta objetos, cincuenta relatos del 7 de Agosto del 56, Centro Cultural Cali 2006; Poética de la Calle, Procurarlo, Lugar a Dudas, Cali. 2006. ProyectoP5, X Bienal de La Habana, Cuba, 2008-2009. Premio Nacional de Artes Visuales a Prácticas Pedagógicas, Ministerio de Cultura 2006-2007.

LINKS:
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DESCARRILADOSBLOG
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estaciontemporal@gmail.com

UrbanArte
Apoyo CINE FORO
Difusión & Programación

VALS CON BASHIR

Vals con Bashir (en hebreo ואלס עם באשיר - Vals Im Bashir) película de animación documental dirigida y escrita por Ari Folman, estrenada el 5 de junio de 2008 en Israel. Ese mismo año, ganó el Globo de Oro a la mejor película en lengua no inglesa y el César a la mejor película extranjera entre otros premios. También fue nominada al Óscar a la mejor película de habla no inglesa y al BAFTA a la mejor película.

Waltz with Bashir (Hebrew: ואלס עם באשיר‎, translit. Vals Im Bashir) is a 2008 Israeli animated documentary film written and directed by Ari Folman. It depicts Folman in search of his lost memories from the 1982 Lebanon War. This film and $9.99, also released in 2008, are the first Israeli animated feature-length films released in movie theaters since Alina and Yoram Gross's Ba'al Hahalomot (1962). Waltz with Bashir premiered at the 2008 Cannes Film Festival where it entered the competition for the Palme d'Or, and since then has won and been nominated for many additional important awards while receiving wide acclaim from critics. It won a Golden Globe Award for Best Foreign Language Film, an NSFC Award for Best Film, a César Award for Best Foreign Film and an IDA Award for Feature Documentary, and was nominated for an Academy Award for Best Foreign Language Film, a BAFTA Award for Best Film Not in the English Language and an Annie Award for Best Animated Feature.

Valse avec Bachir (en hébreu ואלס עם באשיר) est un film d'animation documentaire réalisé par Ari Folman et sorti en 2008. C'est une coproduction israëlo-franco-allemande. Le film a obtenu de nombreux prix dans le monde, dont le Golden Globe Award du meilleur film étranger et le César du meilleur film étranger en 2009, et était en compétition pour la Palme d'or 2008 et l'Oscar du meilleur film en langue étrangère en 2009.

LINKS: WEBSITE / WIKIPEDIA

TRENCHTOWN

TRENCHTOWN

Trenchtown es un barrio localizado en Kingston, la capital y la ciudad más grande de Jamaica. Su nombre deriva de un enorme pozo ciego que cruza el barrio. Los habitantes viven entre suciedad y la mortalidad infantil es muy alta. Bob Marley escribio una canción con su nombre en el disco "Confrontation", y su más famosa canción, "No woman, no cry" le hace referencia.

Muchos dicen que en Trench Town fue donde Bob Marley se inspiro para realizar sus letras, aquí escribió canciones como “Trench Town Rock” y el éxito “No woman, no cry”.

Bob, conoció aquí a Peter Tosh y Bunny Livingston y formaron la primera agrupación “The Wailing Wailers” que significaba gritos de protesta.

Los Wailers conocieron entonces a un hombre que revolucionaría su trabajo: Lee Perry. La asociación entre Perry y los Wailers trajo consigo algunos de los éxitos más notables de la banda como “Soul Rebel”, “Duppy Conqueror”, “400 Years” y “Small Axe”, clásicos del futuro reggae. En 1970, dos de los músicos más reconocidos de la isla, Aston ‘Family Man’ Barrett y su hermano Carlton (bajo y batería, respectivamente) se unirán a los Wailers, quienes por aquel entonces arrasaban en el Caribe, pero internacionalmente continuaban siendo desconocidos.

Fue allí donde Bob se separo de Peter Tosh y donde se formo la agrupación Bob Marley and The Wailers, la cual arrazo en todos los raitings de Europa e Inglaterra, para que luego comenzaran a realizar sus giras por todo el mundo.

Trench Town is a neighborhood located in the parish of St. Andrew which shares municipality with Kingston, the capital and largest city of Jamaica. In the 1960s Trench Town was known as the Hollywood of Jamaica. Today Trench Town boasts the Trench Town Culture Yard Museum, a visitor friendly National Heritage Site presenting the unique history and contribution of Trench Town to Jamaica. Trench Town is the birthplace of rocksteady and reggae music, as well as the home of reggae and Rastafari ambassador Bob Marley. The neighborhood gets its name from its previous designation as Trench Pen, 400 acres of land once used for livestock by Daniel Power Trench, an Irish immigrant of the 18th century (descendants of the Earls of Clancarty). The Trench family abandoned the land in the late 19th century. It is a common misconception that the name comes from the large open storm-water drain that runs through the neighbourhood in the middle of Collie Smith Drive. Trench Town is home to the communities of Wilton Gardens [Rema], Federal Gardens, Arnette Gardens [Jungle], Havana, Buckers and others. Trench Town today is also the home of two of Jamaica's top Premier League football club teams, Arnette Gardens and Boys' Town.

Trenchtown est un des quartiers sud de la ville de Kingston, la capitale et la principale ville de Jamaïque. Il fait néanmoins partie de la Paroisse de Saint Andrew.

Une légende attribue souvent l'origine son nom (qui peut se traduire par la « ville-tranchée ») à l'énorme canal d'évacuation d'eau ("gully") qui passe en son milieu par Collie Smith Drive. En réalité, le nom "Trenchtown" provient du fait que ce quartier ait appartenu à l'origine à un immigré irlandais nommé Daniel Trench et était appelé "Trench Pen" ("l'enclos de Trench"). Après le rebouchage, certains l'appelèrent Concrete, qui signifie béton en anglais, mais Trenchtown reste quand même le nom principal. Les conditions de vie sont très dures, la majorité de la population vit dans la misère, la mortalité infantile ainsi que la criminalité est élevé .

Ce quartier est surtout célèbre pour avoir été le berceau de la musique reggae et de nombreux artistes de ce style, dont Bob Marley.

LINKS: TRENCHTOWN CENTRE / HELPJAMAICA / WIKIPEDIA

EL EXTRAÑO MUNDO DE JACK

EL EXTRAÑO MUNDO DE JACK - ESTADOS UNIDOS
MARTES 25 OCTUBRE 2011
PROYECCIÓN AL AIRE LIBRE 8:00PM

El extraño mundo de Jack, película de 1993, realizada con la técnica stop-motion. Fue dirigida por el animador de stop-motion Henry Selick. La película esta basada en los dibujos y un poema de Tim Burton, quien fungió como co-productor.

The Nightmare Before Christmas is a 1993 stop motion fantasy film directed by Henry Selick and produced/co-written by Tim Burton. It tells the story of Jack Skellington, a being from "Halloween Town" who opens a portal to "Christmas Town".

L'Étrange Noël de monsieur Jack (The Nightmare Before Christmas) est le quarante-et-unième long-métrage d'animation des studios Disney, sorti en 1993. Réalisé par Henry Selick d'après un scénario original de Tim Burton et coproduit par Touchstone (filiale de Walt Disney Pictures) et Skellington Inc., il utilise la technique de l'animation image par image.

LINKS: WEBSITE / CINEFANIA / MYCINE / WIKIPEDIA

FÁBRICA DE SUEÑOS

FÁBRICA DE SUEÑOS - U.S.A.

MARTES 27 SEPTIEMBRE 2011

PROYECCIÓN 8:00PM

Fábrica de sueños (Factory Girl) película del año 2006, dirigida por George Hickenlooper y protagonizada por Sienna Miller, Guy Pearce y Hayden Christensen. Esta película está basada en la vida de Edie Sedgwick, amiga y musa de Andy Warhol, quién la dirigió en varios filmes de su autoría. Una hermosa y adinerada chica alocada deja la escuela en 1965 y se muda a Nueva York con el objetivo de conseguir el papel de Holly Golihtly. Cuando conoce a un excéntrico artista nuevo llamado Andy Warhol, él promete que va a convertirla en la estrella que ella siempre quiso ser. A medida que alcanza el éxito en la ciudad va perdiendo el sentido de la realidad.

Factory Girl is a 2006 American biographical film based on the life of 1960s underground film star, socialite, and Warhol Superstar Edie Sedgwick. The film premiered in Los Angeles on December 29, 2006. Edie Sedgwick (Sienna Miller) is a young heiress studying art in Cambridge, Massachusetts. She moves to New York City, where she is introduced to Pop Art painter and film-maker Andy Warhol (Guy Pearce). Intrigued by the beautiful socialite, he asks her to perform in one of his underground movies. Soon she is spending time with him at The Factory, his studio and also the hangout of a group of eccentrics, some of them drug addicts. Her status as Warhol Superstar and success as a fashion model gain her popularity and international attention.

Factory Girl ou Portrait d'une muse au Québec est un film américain réalisé par George Hickenlooper en 2006 et sorti en salle le 2 février 2007. 1965. Edie Sedgwick, une belle et riche héritière décide de fuir l'univers trop pesant de l'école de Cambridge afin de rejoindre New York pour y poursuivre une carrière artistique. Arrivée sur place, celle-ci, par hasard, fait la rencontre du célèbre artiste Andy Warhol qui lui promet le rôle de sa vie. Elle fait son entrée dans le monde de la célèbre Factory et la gloire ne tarde pas à arriver... Puis la perte des repères et les désillusions d'hier refont surface.

LINKS: EDIE SEDGWICK / EDINATION / WIKIPEDIA

RICK MEREKI

El joven cineasta independiente australiano, Rick Mereki, hizo una serie compuesta de 3 cortometrajes, llamados Move (moverse), Eat (comer), y Learn (aprender), un proyecto muy novedoso en que 3 personas viajaron alrededor del mundo durante 44 días, estos personas fueron el propio Mereki como director, Tim White como editor de fotografía, y el actor Andrew Lees como el hombre que apareció a cuadro, el protagonista (aunque el verdadero protagonista sería la temática de cada video, y en su generalidad, viajar).



LINKS: VIMEO / MAQUILADORA DE SUEÑOS

ZEITGEIST - ADDENDUM

Zeitgeist es originalmente una expresión del idioma alemán que significa "el espíritu (Geist) del tiempo (Zeit)". Muestra el clima intelectual y cultural de una era.

Es un término que se refiere a los caracteres distintivos de las personas que se extienden en una o más generaciones posteriores que, a pesar de las diferencias de edad y el entorno socio-económico, una visión global prevalece para ese particular período de la progresión socio-cultural. El espíritu de naciones individuales representa un segmento del Espíritu Mundial del que emerge un espíritu universal ilimitado.

Zeitgeist: Addendum documental producida en 2008 por Peter Joseph. Es la continuación de su anterior documental Zeitgeist. El film trata varios temas: el Sistema de Reserva Federal en los Estados Unidos (como entidad emisora de moneda), la CIA (como agencia de inteligencia al servicio del gobierno), las corporaciones (mundo empresarial), otros gobiernos e instituciones financieras, e incluso las religiones, concluyendo que todas las mencionadas instituciones son corruptas y perjudiciales para la humanidad debido a que la sociedad se basa en una economía de la escasez basada en el uso de dinero, que debe ser reemplazada eventualmente. Hacia el final, el documental propone el uso de la tecnología como otra solución, aunque haya quien piense que la alternativa que presenta es un modelo como El proyecto Venus.

Zeitgeist: Addendum, is a 2008 documentary film produced and directed by Peter Joseph, and a sequel to the 2007 film Zeitgeist: The Movie. Zeitgeist: Addendum is itself followed by the 2011 film Zeitgeist: Moving Forward.

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AUDIOVISUAL + EASY RIDER

EASY RIDER + DENNIS HOPER + ESTADOS UNIDOS
CICLO ROAD MOVIES

CINE MARTE CINE FORO
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Viernes 04 Marzo 2011 7:30pm

Easy Rider película estadounidense de 1969, del género road movie, dirigida por Dennis Hopper, protagonizada por Peter Fonda, Dennis Hopper y Jack Nicholson en los papeles principales. Ganadora de numerosos premios y nominada a otros tantos más.

Wyatt (Peter Fonda) y Billy (Dennis Hopper) son dos jóvenes que se embarcan en un viaje cruzando Estados Unidos con el objetivo de asistir al carnaval Mardi Gras. Se compran unas motocicletas y emprenden un viaje en el que conocen diversas caras de la sociedad estadounidense.

Easy Rider is a 1969 American road movie written by Peter Fonda, Dennis Hopper, and Terry Southern, produced by Fonda and directed by Hopper. It tells the story of two bikers (played by Fonda and Hopper) who travel through the American Southwest and South with the aim of achieving freedom. The success of Easy Rider helped spark the New Hollywood phase of filmmaking during the late sixties. The film was added to the Library of Congress National Registry in 1998.

Easy Rider est un film américain réalisé par Dennis Hopper en 1969. Easy Rider marque la naissance du Nouvel Hollywood, qui apparaît à la fin des années 1960. Mais c'est avec Easy Rider que le Nouvel Hollywood prend son envol et rompt avec le système de production classique et bien rodé (et en perte de vitesse à ce moment). Ce mouvement cinématographique est fortement inspiré du Néoréalisme italien et de la Nouvelle Vague : c'est le mouvement de la contre-culture américaine.

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AUDIOVISUAL + ALICIA EN LAS CIUDADES

ALICIA EN LAS CIUDADES + WIM WENDERS + ALEMANIA
CICLO ROAD MOVIES

CINE MARTE CINE FORO
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Viernes 11 Marzo 2011 7:30pm

La persecución de una mitología y sus manifestaciones en el mundo contemporáneo son los motivos entre intelectuales y viscerales que han impulsado el célebre trayecto errante del alemán Wim Wenders, el cineasta que al lado de Fassbinder y Herzog se convirtiera en el más importante del nuevo cine de su país entre fines de los ’60 y el transcurso de los ‘70, surgido dentro de esa generación salpicada de referencias como ninguna otra hasta ese entonces. A partir de ello las películas de Wenders transitan entre la emoción y la autoconciencia. Son viajes por las anécdotas del cine más evasivo muchas veces, pero poseen ese carácter revisionista que estalló con las vanguardias europeas desde la francesa nouvelle vague.

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AUDIOVISUAL + THELMA AND LOUISE

THELMA AND LOUISE + RIDLEY SCOTT + ESTADOS UNIDOS
CICLO ROAD MOVIES

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Viernes 18 Marzo 2011 7:30pm

Thelma y Louise es una road movie de 1991 ideada y escrita por Callie Khouri, y dirigida por Ridley Scott, con Geena Davis haciendo el papel de Thelma y Susan Sarandon el de Louise. Ganadora de un Óscar en 1991, al mejor guión original, la cinta está hoy considerada un clásico que ha llegado a influir en otras películas y obras de arte, y se ha convertido en un mito del movimiento feminista.

Thelma & Louise is a 1991 American road movie starring two female leads. Directed by Ridley Scott and written by Callie Khouri, the film's plot revolves around Thelma and Louise's escape from their troubled, caged lives. Thelma & Louise became an instant critical and commercial success, becoming one of the highest-grossing films of 1991, and receiving six Academy Award nominations, winning one for Best Original Screenplay.

Thelma et Louise est un film américain de Ridley Scott réalisé en 1991, qui a reçu l'Oscar du meilleur scénario. Avec Geena Davis (Thelma) et Susan Sarandon (Louise) dans les rôles principaux, il raconte l'histoire de deux femmes dont l'excursion d'un week-end se transforme en cavale à travers les États-Unis. À sa sortie, ce film a suscité une polémique aux États-Unis, notamment parce qu'il mettait en scène deux héroïnes répondant par les armes à la violence masculine. À l'intersection de plusieurs genres cinématographiques, il est aujourd'hui considéré comme un classique, a influencé d'autres films et œuvres artistiques, et est devenu un film culte du mouvement féministe.

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AUDIOVISUAL + HISTORIAS MÍNIMAS

HISTORIAS MÍNIMAS + CARLOS SORÍN + ARGENTINA
CICLO ROAD MOVIES

CINE MARTE CINE FORO
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Viernes 25 Marzo 2011 7:30pm

Historias mínimas, película argentina dirigida por Carlos Sorín. Fue filmada en la provincia de Santa Cruz, en la Patagonia. Varios personajes recorren las carreteras de la Patagonia. La historia que Carlos Sorín cuenta es una historia de pequeños detalles, de cosas pequeñas de la vida, que en esta película parecen más pequeñas aún frente al inmenso paisaje de la Patagonia.

Minimal Stories and Intimate Stories) is a 2002 Argentine and Spanish drama film, directed by Carlos Sorín and written by Pablo Solarz. This road movie chronicles three individual yet intertwined stories of ordinary people striving to follow their dreams in life. The picture unfolds in the southern Argentine region of Patagonia, and it was filmed in the Santa Cruz Province, Patagonia.

Historias mínimas est un film argentin réalisé par Carlos Sorin en 2002. En Patagonie, à des centaines de kilomètres au sud de Buenos Aires, deux personnages voyagent sur les routes désertes d'une plaine désolée. Chacun voyage de son côté, mais ces histoires et illusions vont s'entrecroiser.

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AUDIOVISUAL + ONIBABA CINE TERROR

CICLO MAESTROS DEL HORROR
MASTERS OF HORROR (2005 - 2006)

ONIBABA CINE TERROR CINE FORO
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PROGRAMACIÓN MARZO 2011

MIÉRCOLES 2 + 7:30PM

• INCIDENT ON AND OFF A MOUNTAIN ROAD + DON COSCARELLI
• DREAMS IN THE WITCH - HOUSE + STUART GORDON

SÁBADO 5 + 7:00PM

• DANCE OF THE DEAD + TOBE HOOPER
• JENIFFER + DARIO ARGENTO
• CHOCOLATE + MICK GARRIS
  

MIÉRCOLES 9 + 7:30PM

• DEER WOMAN + JOHN LANDIS
• CIGARETTE BURNS + JOHN CARPENTER
  

SÁBADO 12 + 5:30PM

• FAIR - HAIRED CHILD + WILLIAM MALONE
• SICK GIRL + LUCKY McKEE
• HAECKEL'S TALE + JOHN McNAUGHTON
  

illiam Malone.

tudes

MIÉRCOLES 16 + 7:30PM

• IMPRINT + TAKASHI MIIKE
• THE DAMNED THING + TOBE HOOPER

SÁBADO 19 + 5:30PM

• FAMILY + JOHN LANDIS
• SOUNDS LIKE + BRAD ANDERSON
• PRO - LIFE + JOHN CARPENTER

MIÉRCOLES 23 + 7:30PM

• PELTS + DARIO ARGENTO
• VALERIE ON THE STAIRS + MICK GARRIS

SÁBADO 26 + 5:30PM

• RIGHT TO DIE + ROB SHMIDT
• WE ALL SCREAM FOR ICE CREAM + TOM HOLLAND
• THE BLACK CAT + STUART GORDON

MIÉRCOLES 30 + 7:30PM

• THE WASHINGTONIANS + PETER MEDAK
• DREAM CRUISE + NORIO TSURUTA
  

Masters of Horror , serie de televisión estadounidense creada por Mick Garris para Showtime. Fue estrenada el 28 de octubre del año 2005. Masters of Horror en sí mismo es un colectivo no oficial de directores de cine de terror que decidieron reunirse en una serie de cenas organizadas por Mick Garris, creador de la serie que llevaría el mismo nombre. Más adelante, en el 2005, Garris decidió crear una serie cuyos capítulos serían dirigidos por uno de aquellos directores del colectivo.

Masters of Horror is an informal social group of international film writers and directors specializing in horror movies and an American television series created by director Mick Garris for the Showtime cable network. In 2002, director Mick Garris invited some director friends to an informal dinner at a restaurant in Sherman Oaks, California. The original ten “masters” attending were John Carpenter, Larry Cohen, Don Coscarelli, Joe Dante, Guillermo Del Toro, Garris, Stuart Gordon, Tobe Hooper, John Landis and Bill Malone.

Les Maîtres de l'horreur (Masters of Horror) est une série télévisée américaine en 26 épisodes de 55 minutes, créée par Mick Garris et diffusée entre le 28 octobre 2005 et le 2 février 2007 sur le Showtime. Cette série est une anthologie d'histoires horrifiques ou fantastiques réalisées par de grands noms du cinéma d'épouvante.

Durante el mes de Marzo con motivo del Aniversario del Cine Club se dará proyección a la Serie Estadounidense en la que se unen los mejores Directores del Cine de Terror y Suspenso de la actualidad. Qué mejor manera de celebrar que reuniendo a los mejores directores del género.

Como es un programa de televisión por cable, las imágenes mostradas pueden contener alto contenido violento o sexual.

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